Una buena edición en formato doméstico debe entrar por todos los sentidos. Para mí es indiscutible, que una buena presentación es una máxima, por la que sentirse orgulloso, ya que la primera toma de contacto, actualmente y en muchas ocasiones se hace a distancia, o en el caso más romántico a ojos ciegos. Y es que el segundo bocado de Rekete, tiene todas las papeletas para hacerlo: un precedente exquisito, y la promesa de editar en las mismas lujosas condiciones ‘Orejas largas’, obra cumbre y de culto dentro de la animación.
‘Orejas largas’ es un nuevo claro ejemplo de buen hacer. El estuche viene enfundado en un precioso slipcover con una preciosa ilustración para la ocasión. Dentro descubrimos el estuche con una nueva carátula reversible. Por un lado una carátula distinta incluyendo la sinopsis y datos técnicos, y por otro lado la preciosa ilustración del slipcover limpia, para quien prefiera tener el nuevo diseño de forma integral. Hay que destacar el doble precintado plástico: uno para proteger la funda slip, y otro posterior para el estuche contenedor del disco; un nuevo detalle más para poner de relieve el esmero puesto en la edición. Poder palpar con suavidad el tacto de la funda, diseño del artista británico Raid71, y comprobar la plena consonancia con el trabajo realizado por Martin Rosen en 1978. Y en su interior, el disco serigrafiado con un motivo de la impresión interna.
La película viene contenida en un BD25, 1080/24p (incluyendo logos de autoría y menú animado). El códec utilizado es el AVC, y la presentación de la película es 1:78:1, aunque por error las carátulas indiquen 1:85:1, única tara de la edición aclarada rápidamente por Rekete. Es decir, tenemos un ratio similar al utilizado en UK, o la primera edición de Warner en Alemania. El encuadre de nuestros dispositivos 16/9 se percibe lleno de imagen en su totalidad, por el material suministrado por Screenbound Y Euro London Films.
La imagen es excelente y conserva todo el grano orgánico del material original. En ella pueden apreciarse casi los trazos del dibujo, y podemos deleitarnos en un conjunto casi impresionista por momentos, salpicado de los bellos paisajes de la campiña británica, y cierto tenebrismo que parece esquivar la mayor parte del cine de animación. La imagen no está exenta de imperfecciones e irregularidades. Hay algunos parpadeos e impurezas, sobre todo apreciables en el segmento que ocupa los títulos de crédito; es un vídeo variable dependiendo de momentos, pero que no renuncia a una definición total, un contraste, y un tipo de color único dentro del dibujo animado.
El sonido es espectacular en sus tres pistas. DTS-HDMA estéreo 2.0. Probadas por capítulos las dos españolas suenan bien, escuchada integralmente la VO es para gozar. Los diálogos, la partitura, los efectos de sonido, la canción de Garfunkel, o la inolvidable voz de John Hurt. Además el editor nos da la opción de poder desactivar los subtítulos, para disfrutar de la experiencia audiovisual original, sin manchar la pantalla durante la 1:31:53 de duración.
Estupendos extras que superan la media hora de duración, dónde destaca la entrevista a Martin Rosen y Terry Rawlings, narrando algunos de los entresijos de la película. Estupendas las series de storyboards, y muy interesante el diccionario “Lapino”, para quien no conozca los términos específicos de la novela de Richard Adams; o simplemete no conozca el film.
‘Orejas largas’ ha llegado a nuestro mercado de forma excepcional. Una película muy especial, que con cada visionado no hace más que agrandar su leyenda. Cine repleto de simbolismo, con un estilo de animación que a día de hoy sería impensable. Sigue siendo tan actual, tan vigente, que la reflexión está garantizada.
El segundo asalto de Rekete Entertainment, se salda con el listón rozando el firmamento.
El cine de Doris Dörrie suele tener una estrecha conexión con el mundo oriental, más en concreto con Japón y la sociedad japonesa. Sus últimas películas están ligadas ineludiblemente a esta geografía, en la que pretende mostrar su fascinación, respeto, e influencias por el país del Sol naciente. Es importante conocer, que Dörrie es una prolífica artista, y ha tocado temas tan dispares como la literatura, es dramaturga; además de su faceta cómo cineasta, por la que es mundialmente conocida, siendo una verdadera e influyente personalidad en Alemania. Su película más celebrada probablemente sea ‘Kirschblüten – Hanami’ (aka ‘Cerezos en Flor’), editada en DVD por Cameo en nuestro país.
La única representación de su cine en BD dentro de España, nos viene de la mano de ‘Abordar - Casa de Películas’ (distribuida por Karma). Editada en abril de 2018, llegó sin hacer ningún ruido a las estanterías de nuestros centros de venta. Una propuesta arriesgada, para algunos minoritaria, y que no oculta su particular homenaje a ‘Hiroshima, mon Amour’ de Resnais (A Contracorriente); pero creando un discurso totalmente nuevo, con un film muy diferente, a pesar de compartir similitudes formales y artísticas. El BD de Abordar es bastante competente, y con un BD25 (igual que la edición en Alemania) consigue resultados bastante satisfactorios. Una autoría sencilla pero bien trabajada, que nos permite configurar la película en V.O alemán (y numerosos pasajes en inglés y japonés) con subtítulos; o disfrutar de ella sin ningún tipo de subtitulación, haciendo un curioso ejercicio de empatía con Marie (Rosalie Thomass), la protagonista. He probado la pista castellana, y sin parecerme un mal doblaje, veo un sinsentido verla así, por el rumbo y cariz que toman los acontecimientos de la trama.
Presentada con el códec de vídeo mpeg2, 1080/24p, y una duración que asciende e los 1:47:57; consigue unos resultados de vídeo más que notables. Un blanco y negro muy potente, limpio, fino grano, y sin posterizaciones. No noto en ningún momento fallos de imagen. Es un blanco y negro muy luminoso, incluyendo nocturnos, pero sin tener brillo extra o alterado. Es sin duda deseo de la directora presentar así la película. Todo ello con una nitidez indiscutible, propia de la mejor alta definición.
A nivel de sonido contamos con pistas Dolby Digital 5.1 para ambos idiomas. Es una mezcla bien ejecutada, y consigue tener pegada en los momentos necesarios. Los diálogos son muy claros, y se escuchan perfectamente en su distribución multicanal. La edición en su carátula y serigrafía del disco, informan de sonido Dolby Digital 5.1, por lo que no hay ningún tipo de error por parte de Abordar.
Los únicos extras son fichas técnicas y artísticas desde el propio menú pop up, y para desactivarlas es preciso pulsar de nuevo OK en el mando a distancia. El trailer incluido (1080/24p) está en castellano.
El título utilizado en España es ‘Recuerdos desde Fukushima’. Para mí es un error hacer esta traducción, ya que ‘Grüße aus Fukushima’, su título original, vendría a significar en español ‘Saludos desde Fukushima’ (también la he visto en Alemania cómo ‘Fukushima mon Amour’, que si recogen los subtítulos castellanos, y que es una clara alusión al film de Alain Resnais). Si hubiesen traducido en español el vocablo “Recuerdos”, debería proceder de la palabra alemana “Erinnerungen”, y no es así. Yo al menos no lo veo adecuado.
Otro “pero” es la utilización de subtítulos blancos con borde negro, en una película filmada en blanco y negro. Es cierto que se siguen sin problema, y quedan hasta en consonancia para no distraer en el encuadre. Muchas veces se usan con tipos amarillos, aunque creo que en esta película en concreto el “pero”, puede dejar de serlo
Recomiendo la película al público español. Es una película muy desconocida, que se aleja de la experimentación de Resnais. Dörrie consigue una narración puramente emocional, de reencuentro y reconciliación. Una experiencia hermosísima, disponible en nuestro mercado. Y emociona, vaya que si emociona. Muy recomendable, y gana pasando el tiempo.
La aparición de ReelOne ha traído a nuestras fronteras, sentimientos muy profundos, semienterrados, y con madera de milagro. Me parece una proeza que una editora recién nacida, decida sentarse a charlar con Universal, que si por algo se caracteriza es por el apego a su pequeño catálogo de películas nacidas al amparo de blockbusters; pero siempre guardadas con celo, con muchos reparos a la hora de editarlas. Tanto es así, que difícilmente hemos visto editado por ellos cierto “cine menor”, que tantas buenas horas nos hizo pasar a lo largo de varias décadas; y cuando así ha sido en los últimos años, lo han hecho de forma espartana, con relativas pocas ganas, dadas las incertidumbres que genera la obtención de beneficios reales.
Si con ‘Darkman’, ReelOne, consiguió un casi unánime entusiasmo al llegar al mercado, creo que con ‘Nuestros Maravillosos Aliados’ las expectativas estaban duplicadas, y la elección de su segundo título debía medirse con lupa, si querían llegar al mismo público, o incluso superar expectativas y lograr nuevos potenciales clientes. La apuesta era en apariencia sencilla, pero hay que sopesar los nuevos logros y dificultades de la editora. En primer lugar es muy sensato utilizar el mismo soporte, que tan bien había funcionado en el primer lanzamiento, pero Universal puso trabas a la hora de utilizar un precioso nuevo dibujo para la carátula. Finalmente se ha utilizado doblemente uno de los carteles originales de la época, que muy eficazmente ilustra el espíritu general de la película. Es en ese ambiente nocturno y mágico, en esos instantes en los que suelen suceder los pequeños milagros, en los que ha decidido enfundar el estuche. Slipcover, a la sombra de las cortinas, y en el pie la ficha artística. Debajo tenemos la ficha técnica sin ningún tipo de fallo.
El disco viene convenientemente serigrafiado, repitiendo por tercera vez el motivo del cartel original; y en la contracarátula de la lámina del estuche se recogen algunos planos del film, y una sinopsis que amplía un poco más la información de la funda. Motivo acertado, que hace crecer la expectación ante este título antes de comenzar su reproducción.
El vídeo efectivamente se codifica a 1080/24p AVC, dentro de un BD50 con buena autoría, y que en un primer visionado del menú, permite ver una animación de los platillos, antes de pasar a un menú estático de muy fácil configuración utilizando el subrayado a la hora de elegir las diferentes opciones. Nuevamente se nos deja disfrutar del film en su VO, con la posibilidad de no utilizar subtítulos si así fuera seleccionado. Subtítulos de tamaño adecuado, de color blanco, y con delimitación negra para una fácil lectura; bien interpretados, con información equivalente para los hispanoparlantes (por ejemplo: sustituir la cadena de juguetes norteamericana ‘Macy’s’, inexistente en España, por Toys’R’Us con el objetivo de poder comprender el contexto), y por supuesto sin faltas ortográficas que puedan dejar en evidencia a la editora.
La imagen es muy buena, con un uso medido de DNR que hace lucir limpio el encuadre, cuando no se tiene una remasterización real. Los colores son muy calidos y agradables, incluso en momentos más propios de la noche. Los diurnos son incluso ligerísimamente terrosos y áridos para contagiar los sentimientos de desamparo de sus personajes. El bloque de negros es muy sólido, aunque no siempre permite ver una imagen tan orgánica como sería deseable; pese a todo son varios los momentos en los que sí se conserva una cantidad de grano más elevada. No existen desperfectos del celuloide, y los efectos especiales lucen muy bien. Gracias al encuadre 1.85:1 permite una inmersión profunda, y a excepción de sus leves franjas negras, propias del ratio, no cuesta nada entrar en un mundo que rápidamente nos es es muy familiar.
El sonido en VO, DTSHD-MA 5.1 es bueno, con momentos fabulosos relacionados con las criaturas y su movimiento dentro del espacio fílmico. En otras es claro, y en otros es más pobre pero siempre inteligible. Doblaje castellano mítico en DTSHD-MA 5.1 y 2.0; además del doblaje en catalán mono cedido por la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales.
Por segunda vez consecutiva, ReelOne, ha confeccionado un libreto precioso. Hay un equilibrio entre fotografías y textos bien redactados y documentados. En él viajamos a ese 1988 en el que entrábamos a las Catedrales Oscuras, para poder disfrutar de aquellos maravillosos estrenos; de ‘Nuestros Maravillosos Aliados’ y su peculiar pequeña comunidad de vecinos, que se hacía grande dentro de un complejo urbanístico que nos resultaba a todas luces hostil.
Visitamos curiosidades, biografías de actores, y nos quedamos embobados con sus dos últimas páginas, en las que los fotocromos que adornaban aquellos cines, adornan y nutren ahora nuestros recuerdos; mientras por último disfrutamos del trailer original (SD), que nos transporta a una época en la que hacer trailers también era otro arte
Una experiencia irrepetible, cómo no se había podido disfrutar hasta ahora. Aquellos que no la conozcan, denla una oportunidad. Majestuosa segunda edición de manos de ReelOne.
El empeño de una editora en traer al mercado una edición excelente, no está de ningún modo reñido con tratarse del inicio de una andadura. De hecho son muy pocos los casos, en los que uno no puede apenas quedarse sin toser, mientras después de la reproducción el menú del disco permanece ante nuestros ojos, y una extraña morriña nos invade antes de presionar el botón de stop. Todo mientras extraemos el soporte, y disfrutamos de esos momentos en los que colocamos de nuevo el disco en su estuche, miramos el interior de la carátula, cerramos; y finalmente le vestimos con su elegante traje, modelado en slipcover para la ocasión.
Quizás sea un buen punto de partida comenzar hablando de su slipcover. De ese pedazo de cartón que bien confeccionado, convierte con poca inversión, una sencilla edición en algo mucho más lujoso. Ese carrusel de la vida, con tonos de papel cuché, y ese demiurgo querubín, empeñado en controlar todos y cada uno de los aspectos de la vida. Y girando encontramos su sinopsis, una breve reseña del instante de la película, y sus datos técnicos; sin errores y completos, ofreciendo claramente la procedencia de sus materiales y contenidos extras. Con una dirección de contacto, por si el espectador inquieto decidiera ponerse en contacto con la editora, o por simple curiosidad quisiera visitar su página web, y comprobar que no son precisamente unos recién llegados, aunque estrictamente sí sea su RKT0001.
Sorpresa mayúscula llega al ver que el trabajo ha sido doble, y que Screenbound, les ha permitido trabajar en una carátula distinta, utilizando uno de esos extraordinarios carteles originales, que se usaban antaño; y que sólo con ellos inoculaban una buena dosis de cinefilia, y el espectador no necesitaba de más para pagar una entrada a aquellos templos de oscuridad, rotos únicamente por el haz de luz del proyector. El interior de la carátula ha sido ilustrado, con uno de los icónicos momentos del film; y con ello el conocedor sonríe cómplice, y desconocedor se muere de ganas por ver lo que Herr Ophüls filmaba. Y como complemento, el disco serigrafiado en consonancia con el slipcover, consiguiendo una bonita y efectiva rima.
Buena autoría en el menú, de fácil manejo y con la música de Oscar Strauss de fondo, mientras nos entretenemos en ir configurando y descubriendo lo que va a ser la experiencia cinematográfica. Y sí, para aquellos afortunados conocedores del idioma de Molière (esta vez no es mi caso, pero estoy en ello), ver que es posible disfrutar de la película en VO sin ensuciar el encuadre con subtítulos castellanos (fileteados en amarillo, y sin faltas de ortografía); independientemente elijamos la pista original DTS-HD MA, o su correspondiente doblaje en las mismas condiciones DTS.
Nos dan lo prometido: un BD25, 1080/24p con códec AVC. Y el tránfer es excelso. Una imagen a 1.37.1 con una definición difícilmente mejorable. Un contraste estupendo y profundidad, respetando por completo el grano de origen. El barroquismo de Ophüls se engrandece por momentos, mientras navegamos por un verdadero blanco y negro, con leves instantes del parpadeo fotoquímico. Todo está limpio, con muy pocas excepciones en desperfectos de difícil reparación. Lo cierto es que la inmersión es total, gracias a una imagen que parece filmada hoy. El vestuario, el atrezzo y sus intérpretes parecen no conocer la línea que separa pasado con presente, y desafía a un futuro digital.
El sonido en francés es muy bueno en sus dos canales de audio. La distribución es perfecta, y en ocasiones no nos han querido privar de aquel leve traqueteo de las bobinas, que sutil, se quería colar en la banda óptica de audio. Voces del pasado que hablan hoy, con un guion tan actual como los venideros; profético, visionario, y en muchos momentos demoledor. Sabía muy bien Ophüls, cómo capturar el sonido en esos travellings marca de la casa; y la edición está a la altura.
Y los extras vienen a quitar la respiración. No hay libretos para comenzar, pero Rekete nos regala un extra de 42 minutos, en el que alterna textos suyos en pantalla, explicando lo que vimos en el plato principal, y las secuencias SD que decide incluir en el material complementario. Unas con diferentes grabaciones de audio, y algunas escenas sin editar inéditas que se quedaron en la sala de montaje. Además tenemos una pequeña y nostálgica entrevista de 12 minutos, que rememora lo que fue el rodaje; y lo que supuso para aquellos actores y técnicos irrepetibles. Seguir explorando que no sea una carencia, porque la edición permite sobreponer en DTS el audio del preestreno adaptado, sobre la película principal, acercándonos de forma irrepetible al estreno en el Festival de Cine de Venecia.
Rekete consigue con mucha humildad, un debut impresionante en el inestable mercado español. Se nota el cariño al cine clásico, entendiéndolo como amor verdadero al Cine con mayúsculas; al cine de todos los tiempos. Es verdaderamente esperanzador ver como el equilibrio esta vez ha sido distinto. La edición da la sensación de valer más, de lo que Rekete ha querido cobrar a sus clientes. Esto es algo que sólo se comprueba, habiendo disfrutado de ello personalmente. No hay fallos, sólo hay edición y cliente; y la imperiosa necesidad de repetir experiencia. Disfrutaremos de ‘La Ronda’ una y otra vez, en lo que llega la siguiente.
Una delicia de edición.
Inadvertida por la mayoría de la comunidad cinéfila, pero a la vez con orgullo, se puede decir que contamos en nuestro mercado con 'Mientras Ellas Duermen'. De la mano de Mediatres Estudio, nos llegó una de las más interesantes películas de Wayne Wang ('Smoke'), que se revitaliza con cada revisión, y reclama su hueco entre lo mejor del cine de 2016.
La película viene enfundada en un enigmático slipcover, muy bien estudiado, y que representa con acierto la intención de la película. Elegante en fondo negro, y con tipografía blanca, haciendo que resalte la información que se nos quiere hacer llegar; mucho más esfuerzo requiere la imagen recortada de la portada, hasta que nos ubicamos en lo que podemos ver. Dentro un estuche amaray azul, con libreto, y el disco convenientemente serigrafiado.
M3 utiliza para la ocasión un BD25 muy bien utilizado. Imagen 1080/24p, códec AVC, respetando su ratio original 1.85:1 El máster utilizado es majestuoso. La imagen es absolutamente perfecta, y personalmente no encuentro defectos al bloque de negros/nocturnas. La definición es milimétrica, en una película que utiliza el plano detalle con asiduidad, sin renunciar a planos mucho más largos y de conjunto llenos de detalle. El cromatismo va desde colores fríos a cálidos, siempre utilizados con suavidad, que delatan el estado de ánimo que se nos narra en cada secuencia. Enorme contraste, y percepción supina de capas, para observar las líneas y multitud de planos peculiares. Observar. Esa palabra tan sumamente importante en este título.
El sonido en su pista DTS-MA Japonés es estupendo. Los diálogos son muy claros. Y todos los canales hacen justicia al sonido de los fenómenos meteorológicos, tan importantes en este film; que dicen tanto o más como sus personajes. Sin defectos, potentes y emocionantes. El subtítulado se presenta obligatorio durante la pista japonesa, como suele ser habitual en los títulos extranjeros dentro de ediciones nacionales. No detecto faltas de ortografía en ningún momento.
Muchos extras, con un 'making of' auténtico. En el que vemos momentos del rodaje, y algunas declaraciones; en el que las anecdotas quedan prácticamente descartadas y relegadas a un segundo plano. Más contemplativo de lo que suele estar acostumbrado el espectador, a lo largo de sus casi 50 minutos. Muy interesante su libreto, que complementa impresiones de Mike Hostench, con las filmografías de los actores, haciendo inciso en la de Takeshi Kitano.
Una película misteriosa, subyugante, que te obliga a pensar y a tomar un rol activo. Poco conocida, divide a los espectadores; dónde un primer visionado no es suficiente.
Una de las mejores ediciones de Mediatres dedicada a W. Wang, uno de los cerebros más inquietos e internacionales del cine actual.
Me gusta la primera criatura de Reel One. Me recuerda un poco a Darkman, hecha con esa mezcla de ira y romanticismo gótico. Está confeccionada al más puro estilo de la película de Sam Raimi: con esa piel/slipcover elegante, que viste de gala un muy buen estuche Amaray, con un arte distinto de carátula; y un libreto y un disco bien serigrafiado con sentido. Una edición que nos informa de todos sus aspectos técnicos en la contracarátula, sin errar en ninguno de ellos. Algo de lo que no siempre pueden presumir ni las grandes majors.
La reproducción comienza honestamente con la advertencia legal, para dar paso inmediatamente al logotipo de Reel One, que encadena de forma seguida con el menú principal de la película. Una autoría muy interesante, con un Darkman desafiante y estático, mientras nos protege de las llamas en movimiento a su espalda. Reel One nos ofrece la posibilidad de su versión original con o sin subtítulos (DTS-HD MA 5.1/2.0), o la opción de disfrutar de su pase doblado en castellano (DTS-HD MA 2.0).
La imagen de Darkman es sensacional. Muy superior a lo que cabía esperar, sin mancillar a cómo la recordaba. La predominancia de colores cálidos inunda el encuadre. El fino grano se respeta, dando consistencia y profundidad orgánica a sus imágenes. La definición y el contraste acompañan para la ocasión, con unos negros muy sólidos, que destacan en los claroscuros del film de Raimi. A todo esto ayuda la casi inexistencia de defectos de celuloide, y la ausencia de artefactos digitales para pulir la imagen.
El sonido en versión original se muestra contundente, y con un volumen adecuado. Es emocionante escuchar la magnífica interpretación que hizo Liam Neeson para Darkman. Su voz grave, potente, susurrante y meláncolica, suena clara. Se mezcla perfectamente con los sonidos multicanal: partitura, explosiones, diálogos; todos bien mezclados y servidos. No detecto chasquidos, ni problemas en la banda de audio. No hay estridencias y sí fidelidad.
Reel One no ha podido traernos en su arranque extras, audiovisualmente hablando, a excepción del trailer original de la película, perfectamente subtítulado; pero sí ha sabido seducirme con con un jugoso libreto, bien maquetado, con buenos textos, y buen calidad del papel. Uno termina de ver la película y no quiere salir abruptamente del universo de Darkman. Por eso podemos sentarnos confortablemente a leer el booklet, y disfrutar de efemérides, fotografías, curiosidades, y hechos del rodaje y su estreno (incluyendo el español en Sitges).
Hecha de retazos, pensamientos, y distintas pieles al estilo Darkman. Así es cómo comienza la andadura de esta editora. Reel One se funde con Darkman; se mimetiza en un curioso estreno bien escogido. Servidor la termina, y ya busca hueco en la agenda para verla otra vez. Tocando sus materiales, releyendo sus líneas, observando la serigrafía del disco, y su olor a nuevo y honesto. Y espera. Espera a un nuevo título, mientras unos tímidos aplausos resuenan y hacen eco, en las casas de coleccionistas y cinefilos.
Uno de los valores primordiales en una película de terror, es la capacidad de perturbar al espectador, explotando sus recursos de la manera más inteligente posible; y no al máximo y saturando, que parece ser la corriente principal en los tiempos que corren. Afortunadamente, 'Déjame Salir' pertenece al grupo de la corriente que prefiero, y Universal ha confeccionado una edición de lo más efectivo en este caso, sin descuidar continente ni contenidos.
El motivo principal de este escaso (por tirada de unidades) steelbook, no podía ser otro que la mirada de pavor de su protagonista, en contraposición a la parte trasera, en la que aparece la determinante taza con cucharilla, leit motiv de la película. Los acabados son mate, y sólo utiliza pintura blanca y negra para las ilustraciones, muy acorde con su temática más profunda. El interior aparece decorado con ese limbo, que hace acto de presencia a lo largo del metraje. Cómo suele ser habitual, el steelbook viene acompañado con la lámina de sinopsis y aspectos técnicos.
El vídeo es sobresaliente, haciendo gala de unos colores cálidos, para nada excesivos, incluso en secuencias nocturnas o que simplemente no pedían ese matiz. Consigue un aspecto visual muy agradable, que poco a poco va sumergiendo al espectador en cierta opresión y agobio; es decir: lo que resultaba agradable se convierte en molesto, sin necesidad de alterar la fotografía, de forma paralela a lo que narra el guion. Muy bien recogidos quedan estos formalismos, y mejor reflejados dentro del BD. Un contraste severo, con un brillo adecuado, para conseguir una imagen muy limpia, definida y bien aprovechada, que sólo en momentos puntuales, cercanos al final, se percibe con una levísima posterización en los nocturnos exteriores.
Maravillosa pista DTS-HDMA en 5.1 para un sonido en VO, obteniendo un sonido reluciente, buena distribución de canales, y unos graves muy buenos, aunque algo exagerados en los momentos con música de partitura, en los que no tendría que notarse tanto el uso del subwoofer. Gracias a que los diálogos suenan claros y altos, es posible solucionar la situación, bajando un par de puntos a esos graves. Fiel reflejo dentro del diseño de sonidos y ruidos, sabiamente distribuidos. Os animo a descifrar a posteriori del visionado, el significado de la macabra nana en suajili, ya que completa muy bien el significado del film, y alimenta sucesivas revisiones enriqueciendo el léxico del trasfondo.
Recomendadísima edición metálica de la película de Jordan Peele. Con suficientes extras para saciar, siendo el audiocomentario subtítulado su plato principal. El muy interesante final alternativo, ofrece también la posibilidad opcional de audiocomentario.
El conjunto de la presentación: steelbook, aspecto audiovisual, y bonus, cunden. Hacen justicia a una película muy interesante, y dentro de un continente de coleccionista totalmente apropiados.
Siempre he pensado en 'Monster's Ball', cómo si de una película de terror se tratara. A día de hoy, en muchos aspectos, me lo sigue pareciendo. Han pasado varios años desde su estreno, y el film de Marc Forster me sigue pareciendo tan fascinante cómo el primer día, a la par de maltratado en sus ediciones alrededor del mundo.
La presentación de Selecta Visión es demoledora, además de no tener parangón en ninguna otra parte del mundo. No existe un packaging similar en ningún otro mercado. Selecta ha optado en su línea, Home Video Collectors, por utilizar por primera vez un estuche con marco y fondos blancos, con uno de los carteles tradicionales del film. El uso del blanco no me parece casual, en una película que trata entre otros asuntos: el conflicto racial, la búsqueda de la libertad, y en última instancia la pureza redimida. Selecta utiliza un lujoso digipak blanco de 4 palas, en el que incluye el BD con la película, DVD con la misma, DVD con contenidos adicionales, y un estupendo libreto que encaja dentro del contenedor propio de la colección. Todo ello decorado con fotografías satinadas de los actores principales, y algunos planos relevantes de la película.
Selecta utiliza un BD-25 (al igual que se hiciera en la edición norteamericana), con el rostro serigrafiado de Halle Berry. La imagen es muy buena, pese a que su máster no se ha tocado nunca; y no existe por supuesto ninguna restauración, en la que se haya entrado a tocar el negativo original. Pese a todo la imagen es correctísima, aunque incluya algunos defectos de celuloide, líneas, suciedad y puntos. Mucho se habló en su momento de la utilización de un leve DNR, que personalmente nunca he sido capaz de detectar en este título. El vídeo es 1080/24p, con códec AVC. Salvo una posterior restauración, creo que muy poco se podría hacer, para que su imagen luciese mejor.
El sonido es extraordinario, con unos graves potentísimos, y una buena distribución multicanal DTS-HD MA 5.1 tanto en en inglés y castellano. Los diálogos en inglés suenan perfectos (no conozco el doblaje castellano) y claros; la música y el sonido con muchísima precisión, a un adecuado volumen. El disco contiene dos audiocomentarios, perfectamente subtítulados en castellano con tipos amarillos, constituyendo el extra principal de la edición, y amplificando con mucho la experiencia global de la película, a lo editado previamente en HD.
El DVD de la película parte del mismo máster, con serigrafía de Billy Bob Thornton.
Los extras vienen en un DVD (serigrafía de Heath Ledger), y ascienden a una duración de casi 40 minutos. Los contenidos adicionales SD, proceden de materiales de baja calidad. Con todo, es material extra, que con esta definición no hubiese tenido mucho sentido incluirlo dentro del disco BD principal, pero es muy de agradecer que Selecta, los haya licenciado para esta edición.
El libreto, es uno de los platos golosos, ya que nos ofrece más material gráfico, así cómo textos y curiosidades sobre el film. No es un análisis exhaustivo, pero una vez terminado el visionado, es muy agradecido que se nos narren hechos en papel, antes de acudir a otros textos, o a fuentes digitales, que complementen conocimientos para quien los necesite.
Selecta Visión, nos ha traído un pack espectacular. Ha tenido puntería en adelantarse a otros mercados con una presentación así, para poder reivindicar por la puerta grande, uno de los títulos que pide a gritos una reivindicación superior. Cine clave, cine grande de la primera década de los 2000. Puede que Emon y Vértigo ya la editaran, pero su mimo fue mínimo, para los que gustamos de ediciones maravillosas. Selecta ha tomado una buena senda, que aún puede mejorar. Va de cara, y siempre mira de frente y con respeto a sus consumidores. Muy recomendada.
La Llegada en su edición BD, no repartirá unanimidad en cuanto a imagen se refiere. Aunque no sea más que un calco fiel, de lo que se vio en las salas de exhibición, no todo el mundo aceptará una de las decisiones más radicales, dentro de la dirección de fotografía reciente. Denis Villeneuve y su técnico Bradford Young, evitan un acabado luminoso a toda costa, optando por una fotografía deliberadamente oscurecida, incluso en las secuencias que suceden a plena luz del día. Es un vídeo menos mascado de lo habitual, pero no por ello exento de la más pura fascinación, en la que el espectador quiere mirar más allá, intentando captar la mayor cantidad de detalles, pero que no siempre podrá observar perfectamente.
Existe una sensación hermética, con tendencia a la tristeza y a los estados depresivos, que reflejan la situación que se vive dentro de la acción, y que ponen principalmente de relieve, el estado anímico del personaje interpretado por Amy Adams. Afortunadamente, en ningún momento detecto una falta de nitidez, dentro del plano que la narración pretende expresar. Existen una serie de contrastes, que se logran a base de luz y sombras, además de diferentes filtros que cambiarán el tono del color, variando en sus flashbacks o flashforwards. El brillo es adecuado, en lo que llamamos su expresión artística propia, y acentúa los estados de entrevela y desconcierto, intentando contagiar al espectador cierta melancolía.
Los momentos que se viven dentro del artefacto extraterrestre, homenajean al cine propiamente dicho. Es dentro de la cámara, frente a los dos heptápodos, donde los personajes se encuentran frente a una verdadera pantalla de cine. Una especie de cristal inundado de niebla, que sirve de muro infranqueable entre las dos civilizaciones. El lugar o punto de fuga, el que se produce la comunicación; y en el que se usan unas lámparas especiales que reparten de forma uniforme la luz, dando como resultado una agradable e hipnótica sensación lumínica.
El apartado de sonido está cuidado hasta el punto, que hacía mucho tiempo no se exprimía tan bien una banda de sonido DTS-HD Master Audio 7.1 (en VO). Son muchos los matices, sonidos guturales, alarmas y artefactos los que se reparten de forma extraordinaria a través de los distintos canales de sonido. Momentos sobrecogedores los que captan el sonido de las vainas extraterrestres. Los cazas y helicópteros, que hacen temblar a través del subwoofer el equipo de audio. Y por supuesto, como suena el soberbio score repleto de vientos, por parte de Jóhann Jóhannsson, que mucha veces hiela la sangre y estremece; acompañado de la ya mítica pieza clásica contemporánea, On The Nature of Daylight, del maestro berlinés Richter, dentro de un hermoso palíndromo muy al estilo de los presentes dentro de la película.
Muy interesantes, aunque se hacen cortos, son los extras que acompañan a la edición. En ellos nos posemos perder durante casi una hora con las declaraciones de Denis Villeneuve, el reparto, las declaraciones de Ted Chiang, Jóhannsson, o empezar a indagar dentro de la lingüística a través la controvertida hipótesis Sapir-Whorf..
De mención obligada es el precioso estuche steelbook, con el que la FNAC ha conseguido hacerse en exclusiva. Elegante por fuera, con bonitos elementos barnizados, enigmático interiormente, con la pantalla a través de la cual intuimos a los heptápodos. Título en ingles en el lomo, fuente blanca sobre fondo negro, y lámina de especificaciones técnicas en papel satinado de buena calidad.
Bajo mi punto de vista, nos encontramos con material de absoluta referencia. De ese que gusta lucir. No existe ninguna traición con el material visto ni escuchado. Es por ello que La Llegada, es a día de hoy, una de las mejores ediciones de 2017. Evidentemente, no para todos los gustos, sí encuentro un deleite en su autoría. Una edición sobresaliente.
A continuación os ofrezco unos breves apuntes sobre la edición:
La película viene codificada en MPEG-2, 1080/24p dentro de un BD25, y la banda de subtítulos es sensiblemente más grande, tal y como prometió Divisa. En este punto han sido bastante rápidos y eficaces, y parece que van escuchando las exigencias de sus clientes. Y lo más importante: poniéndolas en práctica.
El máster es el de Studiocanal, como se puede ver en la entradilla que precede al film. En cuanto al vídeo tengo sensaciones encontradas. Es cierto que nunca había visto así (de bien) la película de Renoir, pero no puedo evitar pensar, que se podría haber hecho una restauración más exhaustiva. Nos encontramos con material de origen, datado en el año 1938, y creo que se podría haber hecho algo más; insisto: siendo la mejor copia que he visto hasta la fecha. El blanco y negro tiene una tendencia hacia el grisáceo, que provoca una paleta más plana en definición, de lo que personalmente desearía Con todo, el grano podría ser mucho más evidente, dando una mayor naturalidad a las bellas imágenes de este cineasta. No creo equivocarme diciendo, que hay un uso razonado DNR, utilizado para abaratar costes en la restauración. Aún así (y por tercera vez dicho) la película luce como nunca.
Es posible ver el film en castellano sin subtitulación, en castellano con subtítulos, y en francés subtitulado, que ha sido mi elección al no dominar el idioma de Zola. El audio es correctísimo, y sin defectos dentro de su VO.
Por lo poco que he trasteado dentro de los extras, el documental dura 66 min. y está dividido en 6 pistas seleccionables. La codificación también es 1080/24p, cosa muy de agradecer para un documental referente a un film. Me ha llamado la atención que los subtítulos de este extra, aparecen sobrepuestos en un rectágulo negro, que reduce el vídeo en sus alrededores, aqunque sea una mínima parte; aunque la ventaja es la facilidad para seguirlos. Yo hubiese optado por un tipografía con filete amarillo.
Personalmente estoy satisfecho con el resultado, quizá motivado por no haber podido ver nunca la película con semejante calidad. Recomiendo su compra, teniendo muy en cuenta los apuntes sobre el vídeo, y sobre todo teniendo en cuenta la labor que está haciendo Divisa. Hay que recordar que existe un apaño infecto lanzado por Cinecom (dvd reescalado), totalmente a evitar.
