Para celebrar el 35 aniversario de la primera parte Universal nos trae 'Regreso al futuro' en formato UHD en una edición insuperable en cuanto a calidad de imagen, audio y extras. Las nuevas ediciones de la trilogía incluyen video 2160p / Dolby Vision, HDR10 y HDR10+ y audio Dolby Atmos en su versión original inglesa y Dolby Digital 5.1 en la pista española. Los extras incluyen el extenso conjunto completo de las versiones anteriores editadas en blu ray mas un nuevo disco adicional con 195 minutos de duración.
El grano está intacto, entre fino y denso, pero siempre orgánico y mejorando la película. La claridad es excelente y la definición es simplemente sorprendente así como la fuerza de los colores. Como ejemplo el póster de la campaña de Goldie Wilson, visto en una camioneta, lo muestra un diente de oro, algo antes inapreciable.
En resumen, una de las mejores ediciones de este año y un must para coleccionistas. La edición limitada aporta el mismo contenido pero el continente son tres steelbooks que unidos forman la imagen del DeLorean aunque la foto es un poco borrosa y no respeta la continuidad del dibujo entre ellos. La edición normal trae los fantásticos carteles originales, cosa que yo he preferido. Tal vez lo ideal hubiese sido una edición de 3 steelbooks con los carteles originales.
El 30 aniversario y el cercano estreno del remake de Cementerio Viviente ha hecho que tengamos esta agradable sorpresa en UHD. Una película perturbadora y cruda en algunos momentos, con algunas escenas que difícilmente se verían en películas de hoy dia (los finales de Church o Gage por ejemplo) La primera impresión es de una claridad y definición de alto nivel. Las casas, la vegetación, y las escenas diurnas tienen muchísima claridad. Hay un pequeñísimo nivel de grano es ligero pero que aporta una imagen mucho mas cinematográfica, no tan empastada como en otras ediciones que hemos tenido en este pais.
Los colores son mucho más profundos y fuertes en escenas diurnas y un contraste bastante marcado.
Los detalles de piel, como las venas en la piel de Victor Pascow o el pelaje del gato son asombrosos, detalles que se me habían escapado o no recordaba.
Hay que agradecer que parte importante de los extras los tenemos en el disco UHD, excepto un par de ellos que solo estan contenidos en el Blu ray.
En resumen: una película sombría en un UHD brillante.
El puente de los espías de Steven Spielberg parte del drama que se desarrolla a partir de la intriga política y legal en su primera mitad y el clásico relato de espías en la segunda. Spielberg crea un cuento, basado en una historia real de uno de los momentos más cruciales de la Guerra Fría, que no solo relata la historia, sino que la vive, la define y le da vida. Spielberg fusiona la artesanía con un estilo clásico y cuenta una historia de maquinaciones políticas mezclada con una historia personal de determinación, sacrificio e integridad. También es una película maravillosamente compleja pero que es fácil de asimilar en una primera visualización, teniendo en cuenta las líneas argumentales y los temas básicos de la historia, y te deja reflexionando sobre sus capas sociales, políticas, históricas, personales y metafóricas.
Spielberg demuestra un dominio del estilo clásico que lo eleva a una obra de arte magistral.Es hábil llegando a trabajar en estilos de noir clásicos sin forzar con ambientes llenos de humo. Presenta la película con un marcado contraste entre el este y el oeste. Demuestra la capacidad de utilizar el entorno, el trabajo con la cámara y la iluminación para llegar a este contraste entre aquellos dos mundos. Este cine no es el que está de moda pero es el más sólido, fascinante, cautivador e impecablemente construido.
Kong Skull Island es un triunfo de CGI, una creación fotorrealista mezclada perfectamente con acción en vivo y paisajes de la selva impresionantes.
Las secuencias destacadas como la batalla de Kong con toda una flota de helicópteros y su enfrentamiento final con la "reina" Skullcrawler logran una emoción convincente e inmersiva que establece un nuevo estándar para el uso de CGI en secuencias de acción. Además proporciona una demostración convincente de que las quejas de reboots y remakes pierde el partido por completo en este caso. Con talento, gusto e imaginación, incluso la historia más antigua se vuelve nueva.
Para James Wan lo que está oculto en la pantalla es tan importante como lo que se ve. Muchos de los miedos de Conjuring 2 vienen de llenar la pantalla con áreas donde una amenaza puede o no estar al acecho. El Blu-ray reproduce fielmente estos efectos, desplegando negros profundos y ocultando astutamente sombras al servicio de la estrategia visual de Wan. Las escenas estadounidenses suelen presentar una paleta de colores ricos y cálidos, que contrasta con los tonos apagados y desaturados de las escenas inglesas, reflejando la pobreza de la localidad, la temporada invernal y el drenaje emocional causado por el ataque demoníaco a la familia Hodgson.
He de citar que lo que mas satisfacción me produce de esta película es ver que James Wan ha hecho los deberes y sabe perfectamente de que esta hablando: desde la grabación psicofonica a la niña (que aparece en los títulos de crédito) a la secuencia del niño De Feo en el umbral de la escalera de la casa de Amityville (secuencia calcada a una foto real del caso).
Infierno azul es una buena película que captura la esencia del peligro y presenta la grandeza del espíritu humano. Con una excelente construcción, un gran ritmo y una intensidad en aumento sin decaer nunca, la película sirve como un recordatorio de la capacidad del cine para entretener.
El Blu Ray cuenta con una hermosa transferencia de 1080p, definida principalmente por sus colores tropicales verdes y azules. La imagen digital brilla, revelando una paleta impresionante que satura la pantalla con exuberantes azules acuáticos y verdes que te saltan a los ojos con la brillante iluminación. El detalle es muy fuerte, sobre todo las playas de arena y formaciones rocosas.Las texturas de la piel son excelentes en primer plano, mostrando poros o los detalles de la terrible herida de la pierna de Nancy y los signos de su deterioro.
El enorme tiburón blanco es un ejemplo de como construir digitalmente un ser vivo existosamente aunque como en todas las peliculas de este tipo se le atribuyen cualidades mas propias de un psicopata que de un animal.
Es una blu ray magistral de Sony.
No respires es una película sólida, que funciona gracias a una trama atrapante, atmósferas fantásticas, buenas actuaciones y un argumento sin adornos. Los aficionados al géneros van a flipar, y aquellos que no lo son puede encontrar su reflexión psicológica en la narración y la estructura de esta Home Invasion.
Es una película muy oscura, tiene lugar principalmente por la noche y dentro de un hogar mal iluminado pero deslumbra incluso en la oscuridad. El detalle es sobresaliente, la transferencia recoge todo tipo de desgaste y los bordes ásperos de la casa. Es impresionante el detalle en estas condiciones. Los colores también son excelentes, nunca desaturados, sino simplemente escondidos en la oscuridad. Los negros, de importancia crítica para el atractivo de la película, se mantienen profundos y verdaderos. Es un trabajo fantástico de Sony.
La película se arrastra de un set generado por ordenador a otro, algunos de ellos inspiran una sensación de asombro aunque parece que Yates vaya saltando de una rama de la historia a otra. Para su gran final, Yates ni siquiera se queda en la selva, sino que cambia la acción a una ciudad portuaria donde la batalla entre Tarzán y Rom derriba edificios en un estilo más adecuado para Gotham o Metrópolis. Es un final apropiado para una pelicula que continuamente sacrifica el material de origen a las exigencias de un cine de aventuras que se mira en el genero de cómic y hace sólo un esfuerzo simbólico para permanecer fiel a su era histórica. Este Tarzan puede estar vestido con trajes de época, pero está cargado de anacronismos deslumbrantes, del cuerpo esculpido de su héroe (claramente un producto del gimnasio moderno) hasta la mujer americana más vanguardista de la década de 1880.
Técnicamente Warner ha sacado un Blu-ray superior.
El Blu-ray muestra una imagen brillante con detalles abundantes, buen contraste y ausencia de ruido. Mucha parte del metraje ha sido retocado posteriormente a la producción para expandir paisajes e insertar la fauna salvaje por ordenador, por eso a veces muestra un aspecto un poco sintético, por ejemplo, en tomas donde Alexander Skarsgård es reemplazado por un doble creado digitalmente. Los colores de la película también han sido fuertemente manipulados en posproducción, con una paleta que alterna entre vistas ricamente saturadas de selva verde y extensiones desaturadas de roca.
Los extras son abundantes e interesantes, o al menos mas de lo que solemos estar acostumbrados ultimamente.
Este es el Blu ray que utilizo cuando quiero enseñar a alguien de lo que es capaz el formato respecto a imagen.
La película cuenta con una rica paleta de colores. Toda la película muestra una maravillosa sensación de profundidad que deja a todos asombrados. La película es una verdadera delicia a la hora de valorar el formato Blu-ray y fácilmente se encuentra entre los mejores transferencias que he visto.
El contraste se representa con niveles de negros profundos y precisos. El detalle también es extraordinario; la piel, telas y texturas del paisaje añaden un valor tremendo a esta transferencia ejemplar. King Kong es calidad de referencia!!
La incursión de Disney en la creación de películas de acción en vivo ha dado su mejor producto hasta ahora con El libro de la selva , una maravillosa actualización moderna de la película de animación clásica de la historia de Kipling. Es un poco más oscura , pero espiritualmente es la misma película.
El Blu-ray viene con lo estrictamente necesario: Vídeo y audio están en la cima de la cadena alimenticia y los extras son muy interesantes aunque poco extensos. En una buena pantalla que te permita sumergirte en la Jungla no parpadearas mientras Mowgli corra su aventura.
