DavidBC

Sin desmerecer a la clásica (que me encanta) pienso lo mismo que @Riobravo59, creo que la de Spielberg es mejor película. Por lo general suele ser siempre la original es la mejor, pero suele haber excepciones y para un servidor, este es el ejemplo.

Hay clásicos eternos, pero la de Wise es de esos que hoy día resultan obsoletos, ha caducado y su discurso ya no se mantiene.
Cinematográficamente sigue siendo una maravilla con sus gloriosos cinemascope y technicolor, y la grabación musical extraordinaria.

La de Spielberg pule y actualiza lo que quedó desfasado de la anterior con gusto y sin caer en el progresismo barato que se estila hoy en día. Los actores son mejores, ya que en la de Wise todos eran malísimos salvo Rita Moreno (y el rostro de Wood, claro!). ¿Técnicamente qué decir? Un despliegue apabullante de Spielberg, no se puede filmar mejor, pero hablamos de Dios. Diría que la nueva grabación musical es correcta, pero no suena a eternidad como la original.

En resumen, la de Spielberg me parece mejor película, creo que la de Wise está desfasada.

Te reconozco que no me gusta especialmente ninguna. Me cuesta conectar con ellas. Nunca entendí que alguien como Spielberg hiciera un remake de esta película pero me alegra que, al menos, pusiera algo de él en ella… y joder ha sonado ultra fatal jaja

Yo que nunca he sido de musicales me costó mucho la clasica y la verdad es que la de Spielberg mucho menos y su factura técnica efectivamente es brutal.
Dicho lo cual, no es mi tipo de cine salvo excepciones

Pues yo es que cuando vi la de Spielberg lo hice muy condicionado por el tremendo recuerdo de la clásica y la "odiosa comparación" entre una y otra que haces mientras la estás viendo, reconozco que Spielberg hizo un trabajo sensacional, pero me quedo con la clásica, un recuerdo imborrable de cada visionado y una película imperecedera.
Gran post y análisis DavidBC.

Pues, DavidBC, reconociendo el curro exhaustivo que te has pegado con este análisis, parece, aunque al final dices que es un monumento del cine, que no haces más que atacar a la versión de Wise, y además hablas de teatro filmado y pulido, donde todo luce limpio.

No sé cuánto tiempo hace que no ves la versión de Wise, pero la película se rodó en escenarios reales en gran porcentaje, y la ambientación luce sucia y los actores sudorosos. Creo que es una cuestión de impresión y sensación que tienes para con la película de Wise.

En cuanto a la de Spielberg, yo la tengo en 4k y la he visto en mi pantalla de proyección y en Dolby Atmos. Ya la había visto en el cine previamente.

Y estoy de acuerdo con todo lo que dices de ella. A nivel técnico es una bestia, pero como todo lo que hace Spielberg.

Ahora bien, mí opinión: a pesar de todo eso, opino que la versión de Spielberg no aporta gran cosa a lo que ya había apuntado Wise, ni a la propia carrera de Spielberg. En mi opinión, desde Múnich, su cine ha alcanzado un nivel de depuración máximo. Pero a mí no me dice nada. Echo de menos cierta imperfección y riesgo.

Viendo su audio comentario de El diablo sobre ruedas, Spielberg no para de decir que no volvería a hacer así esto y lo otro. Habla desde su experiencia y maestría actual. Incluso ha dicho en más de una ocasión, que no tendría que haber rodado Tiburón en alta mar, si no en estudio.

Precisamente fueron los quebraderos técnicos del rodaje de Tiburón los que le hicieron mostrar lo menos posible y sugerir al escualo. Tiburón no es una película técnicamente perfecta, pero tiene vida.

Para mí, películas como Lincoln, Ready player one, Los archivos del pentágono o esta nueva versión de West side story son películas técnicamente brillantes, donde la maestría de Spielberg ha alcanzado cotas máximas.

Pero yo echo de menos el riesgo y la imperfección de El diablo sobre ruedas, Encuentros en la tercera fase, Salvar al soldado Ryan, Minority report, Inteligencia Artificial, o la para mí magistral, Múnich, que me parece una de sus películas más atrevidas, y que tantos quebraderos de cabeza y polémicas le produjo.

Desde entonces considero que la corrección se ha apoderado de su cine.

Me quedo con la original

La original siempre sin ninguna duda.
La versión de spielberg un remake totalmente innecesario y sin posibilidad de hacerle sombra a la original

Vamos a abrir debate con un choque de trenes cinematográfico: el clásico incombustible de Robert Wise y Jerome Robbins (1961) frente al remake que firmó Steven Spielberg (2021). Sé que meterse con una película que atesora 10 premios Óscar y que forma parte de nuestra educación cinéfila parece un auténtico suicidio, pero después de revisarlas frente a frente, tengo claro que Spielberg no buscó el corta y pega perezoso, sino que aportó algo totalmente distinto y con una fuerza brutal. Aquí os dejo mis sensaciones.

La gran diferencia entre ambas películas radica en dónde deciden colocar los pies.
La versión de 1961 es, ante todo, puro teatro filmado en el mejor de los sentidos posibles. Su Nueva York es un escenario de colores chillones (con ese Technicolor brutal que explota en la pantalla) y calles tan sospechosamente limpias que parecen sacadas de un cuadro. Cuando los Jets saltan y bailan en el prólogo, casi parece que flotan en un mundo idílico donde las reglas de la realidad no importan; todo es estético, limpio y precioso.

Sesenta años después, Spielberg hace exactamente lo contrario y baja la historia al suelo para llenarla de barro, polvo y sudor. Su película arranca con un plano desolador lleno de escombros y bolas de demolición destruyendo el barrio para construir el Lincoln Center. Aquí las bandas no bailan para lucirse, sino que se están pegando por cuatro calles cochambrosas antes de que los echen a todos para construir pisos de lujo. Hay hostias que duelen de verdad y se nota la tensión callejera.

Ese cambio de atmósfera altera por completo el ADN de los números musicales, y el ejemplo más bestia lo tenemos en "America".
En el clásico de 1961, la escena es nocturna, cerrada, un toma y daca divertidísimo en una azotea entre las mujeres que defienden su nueva vida y los hombres que extrañan su tierra. Es una delicia técnica, simétrica y superordenada.

Spielberg, en cambio, saca la canción a las calles a plena luz del día y monta un fiestón masivo que corta el tráfico de todo el barrio. Las faldas levantan el polvo, la cámara se mete entre los coches y se transmite una energía brutal. Ya no es un número musical de escenario, es una explosión vital de una comunidad que exige su espacio.

Esta madurez se contagia también al guion, especialmente en el romance central. El amor entre Tony y María en la original es muy cuqui, pero admitamos que a veces empacha un poco de lo perfectos y angelicales que resultan, con un Tony que dejó la banda simplemente porque "buscaba algo más".

Spielberg y el guionista Tony Kushner le meten un buen viaje a la historia y al personaje de Tony le añaden un trasfondo tremendo haciéndole cumplir un año de cárcel por casi matar a golpes a un chaval de otra banda. Este matiz lo cambia todo. Cuando este nuevo Tony ve que Riff quiere volver a las andadas con las armas, no lo mira con aires de poeta, lo mira con auténtico miedo porque sabe perfectamente cómo acaban esas cosas. Su historia con María ya no es un capricho adolescente, es su última oportunidad para no echar su vida a perder otra vez.

Ese realismo sirve también para reparar la gran herida histórica de la cinta original. Ver la película de 1961 hoy en día exige cierta indulgencia para pasar por alto a actores blancos pintados con maquillaje oscuro para parecer puertorriqueños, usando unos acentos salvajemente exagerados. Rita Moreno fue la gloriosa excepción que rompió barreras y brilló con luz propia, pero el resto telita.
En la versión moderna los Sharks son latinos de verdad, tienen familias reales con matices y, en un arranque de tremenda valentía, hablan en español entre ellos sin que la película se moleste en meter subtítulos. Spielberg confía en el espectador; si no dominas el idioma, entiendes a la perfección lo que pasa por cómo se miran, cómo se protegen y cómo gritan. Es una forma genial de poner los dos mundos al mismo nivel.

Curiosamente, el mayor puente entre ambas épocas vuelve a ser Rita Moreno. Su regreso como Valentina (la viuda de Doc) no es el típico cameo tonto para que el público aplauda por pura nostalgia. Se come la pantalla, se convierte en el pilar moral de la historia y cuando canta "Somewhere" te rompe el corazón en mil pedazos. Solo por ese momento ya merece la pena la película.

Tres curiosidades del rodaje que cambian la perspectiva
Para relajar un poco el análisis, vale la pena rescatar un par de detalles de la producción que demuestran lo obsesivos que fueron ambos rodajes:

La guerra psicológica de Spielberg: Para que la rivalidad en la pantalla fuera real, el director prohibió tajantemente que los actores que hacían de Jets y los que hacían de Sharks comieran juntos, ensayaran a la vez o salieran de fiesta durante las semanas de producción. Quería tensión real en el plató y vaya si se nota.

El infierno de "America" (2021): Se rodó en mitad de una ola de calor asfixiante de casi 40 grados en Nueva Jersey. Las bailarinas tenían que cambiar de calzado constantemente porque el asfalto estaba tan caliente que las suelas de los zapatos de baile se derretían en mitad de las tomas.

El drama del doblaje en 1961: Aunque Natalie Wood era la gran estrella de la película original, su voz no convencía para las canciones. Al final la doblaron por completo en los temas musicales sin que ella lo supiera en un principio, lo que provocó un enfado monumental de la actriz. En cambio, Rachel Zegler en 2021 canta cada nota en riguroso directo en el set.

Rita Moreno salvó la escena más dura: En la escena donde los Jets acosan a Anita en la tienda, el ambiente en el set de Spielberg se volvió tan oscuro y tenso que los actores jóvenes empezaron a llorar de la ansiedad. Fue la propia Rita Moreno quien tuvo que parar la grabación para abrazar a los chicos y recordarles que solo estaban actuando, reviviendo un trauma por el que ella misma había pasado sesenta años atrás.

¿Con cuál nos quedamos?
Para mí, no se pisan la una a la otra, sino que se complementan de maravilla. La de 1961 sigue siendo un monumento intocable de la historia del cine, el musical de oro definitivo con el que todos hemos crecido. Pero la de 2021 es una salvajada a nivel técnico. Si tenéis un buen equipo de sonido en casa, la mezcla de audio de las percusiones y los metales a cargo de la Filarmónica de Nueva York es una auténtica gozada para exprimir los altavoces de arriba a abajo.

Una te vende la magia inolvidable del teatro y la otra te hace sentir el impacto real de cada pisada contra el cemento.

¿Cómo lo veis vosotros? ¿Os quedáis con el clasicismo incontestable de la original o os convenció el lavado de cara tan físico que le dio Spielberg?