DavidBC

Maravillosa película a todos los niveles. Disfruto muchísimo con ella.

Para mi esta peli fue una grata sorpresa. Como dicen por aqui, la critica la puso a caer de un burro, asi que fui a verla con pocas expectativas y sali del cine encantado. Muy buena banda sonora.

CineExin_1977 en eso tienes razón el genero musicales es el que menos gusta o menos se habla en lineas generales, pero a mi me encanta, puede ser que sea porque he ido a ver muchos al teatro y por eso le tengo especial cariño.

JackBurtonalrescate, pues si es una película para disfrutar en familia y no me extraña que tus hijas tuviesen en bucle las canciones.

Gracias por comentar compañeros

No hay problema, DavidBC :))

Pues, JackBurton, yo opino lo mismo que tú de Joaquín Phoenix y de Oscar Isaac!! Jejejejejeje

De hecho hace poco expuse mi opinión sobre Phoenix por aquí, y no sentó muy bien...jejejejeje

Trek, que preciosidad de edicion, me encanta, felicidades por tenerla. Gracias por comentar compañeros.

Cushing, te pido disculpas porque me equivoqué en el orden del párrafo, siento que te hayas dado por aludido, no era mi intención, lo de verdad absoluta no me refiero a ti sino en general incluyéndome yo. Ese párrafo debería haber ido después de y finalmente esto va para todos los compañeros.

Que mamón Trek. Que preciosidad de edición. Es flipante

A nosotros nos encanta la peli en casa y nunca he sido muy de musicales salvo excepciones. De hecho nos compramos en su día hasta la banda sonora. Ferguson está preciosa y está bien hasta Efron. Y luego un día la pusimos a las niñas en el proyector y no pararon durante semanas de poner las canciones. Me gustaron ver lo extras y los vídeos de los ensayos en los que Hugh demostraba su carisma y buen rollo con el personal.
Como te oiga Cushing, mi mujer te vas a enterar jajaja. Su adorado Hugh.
Haya paz yo por ejemplo no puedo con Joaquín Phoenix o Óscar Isaac, no me entran y al final eso repercute en el poso de una peli

Puff, tremenda edición Trek, esa de Manta Lab, eso no es ni medio normal, que barbaridad :O

A mí no me disgusta la peli, me pareció muy correcta, pero el género musical es el que menos me gusta dentro del cine.
De la crítica me fío bien poco, muchas pelis que ponían como malas luego me han gustado mucho y en cuanto a Hugh Jackman en El truco final se sale y como Lobezno también.

Yo creo que en todo momento he expresado respeto por las opiniones de los demás.

Yo tan sólo he expresado la mía, sin intención de sentar cátedra ni edicto papal, y sin querer tener la verdad absoluta.

Saludos

A mi me encantó y tampoco la tengo como "placer culpable". Comparto lo que dices sobre ella.

Me gustó tanto, que me compré una de las mejores ediciones, a nivel de presentación, que tengo en mi colección. Si me lo permites... https://www.nosolohd.com/xf/threads/el-gran-showman-the-greatest-showman.28371/#post-1825218

Cushing y yo respeto esa opinión, únicamente quería hacer una puntualización sobre Hugh Jackman y no crítica hacia tu opinión, posiblemente me expresado mal.
Creo que estos post se hacen para poder debatir y comparar puntos de vista, pero nadie tiene la verdad absoluta, porque las formas de ver las cosas pueden ser muy variopintas y cada cual tendrá su opinión y su visión, creo que lo bonito es poder expresarlas y compartirlas desde el respeto.

Y finalmente esto va para todos los compañeros, no nos enfademos por cosas que no tienen realmente importancia.

Que no respeto su opinión dice. Venga, otro cansino que se va bloqueado. A tomar por saco.

DavidBC, efectivamente, tú has hablado de la película. Y yo he dado mi opinión.

Sólo he aprovechado para dar mi opinión sobre una figura como Hugh Jackman, que me parece sobrevalorada. Y vale. He hecho comparaciones para dar apoyo a lo que quería decir.

Ahora sin comparaciones: me parece un actor sobrevalorado.

Y sí, conozco su trayectoria, y sé que empezó como bailarín y cantante.

Saludos.

Javistark, yo he dado mi opinión, que es tan respetable como la tuya.

Pero tú no respetas las opiniones de los demás. Y sí, lo dejo yo también aquí.

Firefly_87 pienso igual que tú, cuántas películas han destrozado la crítica o la han dejado en mal lugar y después el público las ha acogido tremendamente bien.

Mena , pues si la película en la crítica especializada tuvo disparidad de opiniones.

Cushing respeto muchísimo tú opinión e incluso que no te guste la película o qué pase desapercibida para ti, como se dice coloquialmente para gustos colores.
Ahora bien, en mi post no hablo del Hugh Jackman actor, sino de la película, a parte que Jackman es un actor que ha pisado escenarios en Broadway, es bailarín y cantante y actor de musicales teatrales, después su parte carrera cinematográfica te puede gustar más o menos, compararlo con Stallone que es otro tipo de actor no creo que sea lo más adecuado.

Javistark correcto en lo que dices, la única voz que está doblada en las canciones es la de Rebeca Ferguson y no porque no tenga formación musical o no sepa cantar, sino que fue tan honesta que ella misma declinó esa opción en el montaje de la película, ahora bien la escena del teatro donde canta never enough, realmente canta ella para que se transmitiese esa emoción, posteriormente fue en postproducción cuando se añadió la voz de Loren Allred, el resto del elenco si que cantan ellos como digo en el post.

Gracias a todos por comentar compañeros.

En ningún momento lo comparo con nadie. Creo que dejo claro en mi comentario anterior porqué creo que tiene el prestigio que tiene más allá de su papel principal, sin necesidad de hacer comparaciones sin sentido. Dejo aquí el tema porque me veo venir por donde va a tirar la cosa.

Javistark, tengo la mayoría de sus películas en mi colección. Y, aparte de títulos de "prestigio" como las que has mencionado, no se puede comparar a las filmografías de gente como Al Pacino, De Niro, Jack Nicholson o Dustin Hoffman.

Y de ahí que no entienda el prestigio que tiene.

Cushing, simplemente por sus actuaciones en películas como Prisioneros, El Truco Final o, si me apuras, Logan, Hugh Jackman ya demuestra que tiene dotes actorales de sobra. Otra cosa es que le tengamos muy encasillado como Lobezno, pero, a diferencia de otros actores que han interpretado a personajes importantes y no han arriesgado con nada más, creo que él si se ha esforzado por trabajar distintos géneros más allá del papel que le dio la fama. He aquí la prueba con el género musical, entre otros.
Por cierto, no lo he comentado antes, pero creo que también hay que destacar que puso la voz e hizo la coreografía de la gran mayoría de canciones de la película. El prestigio se lo ha ganado, y de distintas formas, en mi opinión.

No sabía que esta película pudiera tener tantas críticas negativas como para poder tenerla como un "placer culpable". En mi caso apenas me suelen gustar los musicales y sin embargo esta junto con La La Land las tengo en mi colección

Pues.... excelente análisis y reflexión, compañero!

De una película que a mí....nunca me ha llegado al corazón.

Y, ya que estoy en harina, nunca he entendido el prestigio que tiene Hugh Jackman como actor (Premio Donosti en nuestro festival de San Sebastián), cuando, si te paras a mirar su carrera, no es que haya hecho grandes películas. Y donde no ha parado de repetir su papel de Lobezno, incluso, tras la excelente Logan, que dió un broche de oro al personaje, en la, para mí, deleznable nueva entrega de Deadpool.

Justo lo que se le ha criticado siempre a Stallone (no es tan buen actor como Jackman, de acuerdo) es lo que se le aplaude a Jackman.

Pero vaya, es mi opinión.

Gracias por el post.

DavidBC, lo mismo se dijo de Guy Ritchie o Michael Bay...
Que les den a los amargaos de la crítica. Es una peli que se te pasa volando y te acelera el corazón... Que no es una obra maestra? y qué más da?!

Javistark la película fue de gran aceptación por gran parte del publico pero no así de la toda la critica, a Michael Gracey, se le acuso que venía precisamente del mundo de la publicidad y la dirección de videoclips y que su lenguaje visual abusa de planos muy cortos, movimientos de cámara hiperdinámicos y transiciones digitales muy rápidas, medios especializados como Rolling Stone o The Guardian llegaron a decir que la película parecía "un anuncio de perfumes de dos horas" o "un videoclip de pop azucarado hecho con Photoshop.
El P.T. Barnum real (el personaje de Hugh Jackman) fue un hombre bastante turbio en el siglo XIX, acusado de explotar despiadadamente a personas con deformidades, de maltrato animal y periódicos como The New York Times o la revista Variety destrozaron la película en ese sentido, diciendo que era un producto cínico que convertía a un explotador en un héroe de los derechos civiles y de la autoaceptación solo para emocionar al público fácil. Decían que la película no tenía profundidad intelectual y que era "puro humo comercial"
Gracias por comentar e interesarte compañero

¿Pero placer culpable por qué? No entiendo eso. Esta película siempre tuvo una gran aceptación por parte de crítica y público desde que se estrenó...los calificativos de "meramente comercial" o "videoclip largo" son la primera vez que los oigo.
Dicho esto, gran análisis el que has hecho de la película DavidBC, y estoy totalmente de acuerdo. El género musical no es de mis favoritos y esta película me parece maravillosa, está en mi top 3-4 del género fácilmente. Me gusta la historia, los actores, la fotografía y sobre todo, la música. Las canciones son la mayoría muy bonitas y tienen una letra y un mensaje bastante currados. Así que si, creo que es una gran película con un Hugh Jackman como siempre maravilloso. Un disfrute.

Sé que 'El gran showman' (The Greatest Showman) suele despacharse rápido en ciertos sectores como un producto meramente comercial, un videoclip largo o un placer culpable. Sin embargo, si dejamos a un lado los prejuicios y la miramos con el corazón en la mano, te das cuenta de que su arrollador éxito no fue una casualidad de marketing. La película posee un alma inmensa y late con una honestidad emocional tan brutal que es imposible que no te remueva por dentro. Detrás de sus luces hay un engranaje artístico ejecutado con una precisión milimétrica que hoy me apetece reivindicar.

Para empezar, visualmente es una obra que te abraza. El director Michael Gracey y el director de fotografía Seamus McGarvey lograron que la película huya por completo del estatismo teatral para convertirse en una pintura en movimiento constante, donde la luz narra los sentimientos de los personajes. Hay un contraste bellísimo y doloroso entre el mundo gris, aristocrático y encorsetado de la alta sociedad Arrays neoyorquina, dominado por tonos azulados y fríos que transmiten rechazo y soledad, frente al refugio del circo de Barnum, que explota en dorados, rojos intensos y luces cálidas. El circo no es solo un espectáculo; es un hogar, el único lugar donde los marginados encuentran calor. Además, la cámara actúa como un bailarín más; gira, se eleva y cae con los personajes en los momentos de pasión o vulnerabilidad, logrando una fluidez física que te arrastra y te mete dentro de su propia vorágine emocional.

Pero el verdadero corazón de la película, lo que te eriza la piel y te hace un nudo en la garganta, es su música. El gran acierto de Benj Pasek y Justin Paul fue apostar por un pop/rock moderno y directo que desnuda los sentimientos de los personajes de una forma conmovedora. Es bellísimo ver cómo manejan el tiempo en "A Million Dreams", el tema que recorre la infancia y madurez de los protagonistas. En apenas cuatro minutos, la melodía evoluciona con una ternura infinita mientras los vemos crecer, mantener vivo su amor a base de cartas, enfrentarse a la pobreza y, finalmente, casarse. Los cambios de actores se funden de forma invisible porque lo que permanece intacto es la pureza de ese sueño compartido. La canción no detiene la historia, es el propio viaje de sus vidas hecho música.

Es fascinante analizar las influencias que respiran estas composiciones y cómo tocan diferentes fibras. Por un lado, la película abraza de forma evidente la herencia de Michael Jackson, y es en la sonoridad de las vocales y en el tempo rítmico donde la conexión se vuelve casi mágica. No es solo la percusión corporal a base de pisotones y golpes en la madera en el arranque de la pista con "The Greatest Show" o en la taberna con "The Other Side"; es la forma en que los actores articulan las palabras. Ese fraseo cortado, staccato, casi escupido con rabia y urgencia, imita a la perfección la agresividad vocal tan característica de Jackson en temas como Bad o The Way You Make Me Feel. El tempo rítmico es obsesivo, síncopado, obligando a las voces a encajarse como piezas de una batería humana, alternando respiraciones audibles y ataques secos en las consonantes. El duelo musical en el bar entre Hugh Jackman y Zac Efron en "The Other Side" es el heredero directo de esta fórmula y de la estética de Smooth Criminal, jugando con el desafío de miradas, los vasos deslizándose por la barra y las posturas rígidas de los pies. Incluso la estructura del tema de redención final del protagonista, "From Now On", bebe directamente de ese gospel-pop espiritual de piezas como Man in the Mirror, empezando desde la culpa y la vulnerabilidad acústica para estallar en un coro masivo y catártico que se siente como un auténtico perdón.

Por otro lado, la película sabe herir y emocionar jugando la carta de la gran balada diva de los noventa. Es imposible presenciar el gran momento operístico de la función con "Never Enough" sin que nos venga a la mente el estilo inconfundible y desgarrador de Céline Dion. Esa pieza sigue a la perfección la fórmula clásica de los mayores éxitos de la canadiense, como My Heart Will Go On o The Power of Love, donde la melodía comienza de forma íntima, casi como un susurro de dolor, para terminar explotando en un estribillo de notas sostenidas imposibles que buscan la catarsis emocional pura mediante un torrente vocal apoteósico. Además, visualmente es de una crudeza tremenda: mientras se canta sobre una ambición insaciable, la intérprete está completamente sola, estática bajo un único foco y vestida de blanco. Toda la fuerza se confía a la verdad de la voz, clavando la cámara en su rostro y en los ojos deslumbrados de Barnum para reflejar cómo el deseo de ser aceptado por los demás empieza a cegarlo, haciéndole olvidar lo que verdaderamente importaba. Cabe destacar que, para lograr este milagro sonoro, Rebecca Ferguson recurrió honestamente al excelente doblaje de la cantante Loren Allred al no tener el nivel operístico de su personaje, siendo la única excepción de un elenco principal que canta de manera real con sus propias voces.

Por supuesto, todo este engranaje colapsaría si los actores no se dejaran el alma en la pantalla y defendieran el material con tanta verdad. Hugh Jackman, con sus tablas en Broadway, es un motor de puro carisma, pero también de una tremenda vulnerabilidad cuando su mundo se desmorona y se da cuenta de sus errores. A su lado, el romance entre Zac Efron y Zendaya en "Rewrite the Stars" se convierte en el motor emocional de la segunda mitad del film; la elegancia de sus movimientos en el trapecio es poesía visual que habla de romper barreras sociales y del miedo a amar. Y, por encima de todo, es de justicia eterna aplaudir a Keala Settle como la mujer barbuda. Su interpretación del gran himno de la película, "This Is Me", no es solo cantar bien, es un grito de dignidad, un golpe sobre la mesa de quienes han sido escondidos y deciden salir a la luz orgullosos de quiénes son. Ahí es donde la película se vuelve gigante y universal.

En conclusión, considero que esta película es mucho más que entretenimiento. Es un triunfo de la narrativa musical que no busca la veracidad histórica, sino la verdad emocional del espectador. Es una obra que te inyecta vida, que te hace salir con una sonrisa de oreja a oreja pero con los ojos empañados, recordándote el valor de la familia, la aceptación y los sueños.