Cushing

¿Ein?

Vale, Goldenbullet...o eras Douglas?? O Dallas??

Paso!!

Ahí hay mucho mito y mucho mitificador, me parece a mí. Si de verdad empezó a fraguarlo todo antes de Hasta que llegó su hora, podría haberla hecho en tres o cuatro años, pero como se le adelantó Coppola con las dos primeras de la trilogía de El padrino, ¿qué iba a hacer él? ¿Rodarla y estrenarla para que le acusaran de imitador? Debió ser una pesadilla y estoy seguro que eso le desanimó una barbaridad. Que después fuera un fracaso de taquilla supongo que a nosotros nos da igual, pero tanto tiempo dilatándolo todo hasta encontrar el momento ideal de hacer las cosas para terminar encontrándote ya totalmente anticuado debió ser devastador.

Goldenbullet, lo que te digo lo he sacado del libro que muestro en la foto, y que está muy bien documentado respecto a la carrera de Leone.

Y ya solamente hacer el guión de la película le llevó media vida. Y por supuesto que la logística de Érase una vez en América era complicada. Estamos hablando de una gran superproducción. La más grande que llevó a cabo Leone.

No creo que fuera por eso, porque antes y después de Érase una vez... se limitaba a realizar spots publicitarios y nunca lo he entendido. No es una película particularmente complicada a nivel logístico y lo de los recortes lo han sufrido tantos directores antes que él que es imposible que con su experiencia no estuviera preparado para esa eventualidad entrados los años ochenta. No sé, a mí siempre me ha parecido que vivía bien y no tenía mayor motivación; era un poco como un mercenario de sus películas, desencantado y que tiraba por lo fácil. Supongo que es lo que haríamos muchos si nos encontráramos con el éxito antes de los cuarenta.

Un placer Cinexin :)

Sí, y aparte que las restauraciones de Arrow son una maravilla. De lo mejor que se ha editado.

Las de Kino Lorber también eran muy buenas. Pero no llevaban HDR. Arrow ha vuelto a etalonar el negativo original de cámara con HDR y Dolby Vision. Y los resultados son de estar viendo una copia en 35mm.

También muestro la edición Eagle italiana, que se ve que son los másters que se editaron aquí de las dos primeras, sin HDR, y que deja mucho que desear.

Y me alegra coincidir contigo en considerar su última película como la Obra Maestra que es :)

Muchas gracias por comentar compañero.

Pues sí, James Dundee. Pero lo mismo se podría decir de Tarantino, John Woo o John Carpenter...

Gracias por comentar.

Bueno, Goldenbullet, precisamente estuvo tanto tiempo sin dirigir desde Agáchate maldito ( que la hizo por encargo) por los extensos preparativos para llevar adelante Érase una vez en América.

Gracias por comentar.

Puff, tremendísima foto, Erase una vez en América es una obra maestra absoluta, desconocía ese final del director, pero lucho por su obra hasta el final.
Y la Trilogía del Dolar es de mi preferida del western, sólo ver esa edición de Arrow con ese libreto me hace perder el sentido.
Y ese libro pinta inmenso, una gran colección y post del que aprender mucho, gracias Cushing :)

Las que nombras La trilogía del dólar y Érase una vez en América
Para que muchos se den cuenta que lo de Snyder no es de ahora que viene de bastante atrás gracias Cushing.

La verdad es que da pena pensar que muriera antes de tiempo pero después de ¡Agáchate, maldito! tuve ese hiato enorme de 12 o 13 años sin dirigir y eso es bien triste porque nos privó de su cine y al final su filmografía es inmerecidamente reducida.

https://youtu.be/_imFm3FdFJE?is=BYPX6UPseO4tx6Qn

No me he podido resistir a dejar aquí la banda sonora de Morricone para ésa película un tanto olvidada de Leone que es "Agáchate, maldito" (Giú la testa), y que me parece una de sus más bellas melodías.

Vaya por delante de que nunca he sido admirador de los spaghetti western de Sergio Leone. Ni de su trilogía del dólar, ni de "Hasta que llegó su hora". Prefiero los spaghetti de Sergio Sollima.

Pero, aun y así, yo soy más del western americano clásico, y para desmitificar, prefiero mil veces a Peckinpah.

Dicho esto, nuestro hombre, tal como digo en el título, es un hombre que respira cine por los poros.

Su padre, Vincenzo Leone (Roberto Roberti de nombre artístico) , fue uno de los directores italianos más importantes del cine mudo. Su madre fue una actriz de cine también.

Y pronto, gracias a los contactos de su padre, entró en el mundo del cine. Primero como ayudante, con 20 años, de nada menos que Vittorio de Sica, para su Obra Maestra, la legendaria "El ladrón de bicicletas".

Luego , en Cinecittá, los estudios de cine más importantes de Italia, ejercería la misma labor para Maestros como Fred Zinneman, William Wyler, o Mervin Le Roy, en películas míticas como "Quo vadis", "Ben-Hur" o "Historia de una monja".

Un director que le sería de gran influencia sería Robert Aldrich, para el que trabajó como director de segunda unidad, en la superproducción "Sodoma y gomorra".

Su primera labor como director, sería en sustitución del primer director, Mario Bonnard, indispuesto, en el péplum "Los últimos días de Pompeya".

Pero su primera película plenamente como director fue el muy apreciable péplum mitológico "El Coloso de Rodas", que, visto ahora, no deja ver nada del tipo de cine que haría después, salvo la pasión cinéfila entusiasta que despliega en su trabajo.

De la "Trilogía del dólar", qué vamos a decir que no se haya dicho ya. Ha calado mucho, por mediación de Tarantino, en decir ahora que la Mejor es "El bueno, el feo, y el malo".

Pero yo estoy de acuerdo con muchos compañeros por aquí de que la mejor es la segunda de la trilogía, "La muerte tenía un precio".

Aunque yo tengo que decir que tengo debilidad por la primera, "Por un puñado de dólares". Una película muy tosca, sucia, sangrienta, mugrosa y con mucho sudor y polvo por todos lados.

Y de "Hasta que llegó su hora", pues más de lo mismo. Qué vamos a decir de nuevo.

Sé que es la película favorita de mucha gente.

Mucho ojo con "Agáchate maldito", porque yo creo que es una película muy infravalorada, y no carente de interés. Y contiene, en mi opinión, una de las más hermosas bandas sonoras del Genio de Ennio Morricone.

Evidentemente sus spaghetti western han sido influencia para infinidad de cineastas actuales, como el mencionado Tarantino o John Carpenter.

A mí lo que me pasa es que me satura tanta intencionalidad de Leone por epatar. Con secuencias que se alargan hasta la extenuación, esos recursos al zoom, tan en boga en aquella época, o esos primerísimos primeros planos (los planos Leone, los llama Tarantino cuando quiere rodar un plano así, para indicárselo a su director de fotografía).

Llegamos al punto al que yo quería llegar (estoy aquí para hablar de mi libro..jejejeje), y es, la que yo considero que es la Obra Maestra de Leone, y una de mis películas favoritas de siempre.

Hablamos de la inmensa "Érase una vez, en América". El proyecto más acariciado de la carrera de Leone, y el que le acabó procurando más amarguras, agravando su salud, llevándolo finalmente a la muerte.

Y, curiosamente, esta película, en mi opinión, es un resumen de toda la imaginería visual y cinéfila de Leone. No se trata de recrear el Nueva York real de las primeras décadas del siglo XX. Si no que es una reimaginación cinéfila de Leone. De todo el cine clásico y de gángsters que ha visto, y que tanto le ha fascinado.

Lo mismo hizo con sus spaghetti western.

Como digo "Érase una vez, en América", es una de las películas de mi vida. Recuerdo de verla de niño, en un pase televisivo, en aquél horrible montaje que hicieron para televisión, en el que la acción era cronológica. Me fascinó desde el minuto uno ése retrato de la pandilla de raterillos del protagonista cuando es niño.

La puesta en escena, y la escenografía de esta película, me resulta impresionante e inolvidable. Hay un tremendo lirismo y poesía por el tiempo pasado y perdido, que resulta muy doloroso. Y todo esto yo lo entendí con apenas diez años, cuando la vi por primera vez.

Señal de la claridad expositiva de esta maravillosa película, de lenguaje universal.

Para los que aún no la hayan visto, decirles que es una de las mejores películas de gángsters de toda la Historia del Cine. Y esto no es opinión. Y además, en mi opinión, Robert de Niro pocas veces ha estado mejor, en una interpretación muy matizada y sobria, que aquí.

Una película que opino que habla de tú a tú a "El Padrino 2".

Como he dicho, el montaje original de esta Obra Maestra era de unas 5 horas. Los productores, en EEUU, la remontaron y la dejaron en apenas dos horas y media. Un auténtico desastre que mutiló todo el significado de la película.

Peor fue el montaje cronológico que hicieron para televisión.

Leone pleiteó contra los productores en una batalla legal que duró años. Mientras preparaba otra superproducción sobre la batalla de Stalingrado, su corazón no pudo más, y nos dejó con apenas 60 años.

Hoy en día podemos disfrutar de esta Obra Maestra, con un montaje bastante completo de algo más de 4 horas.