Cushing

Según decía Godard, Nicholas Ray era el Cine.

Dicho así suena a "boutade", a salida de tono del genio francés para llamar la atención sobre un cineasta americano que los franceses adoraban.

Y es que Nicholas Ray, fue, como el ayer citado Robert Aldrich, un cineasta de la generación de la violencia.

Pero Ray siempre fue inquieto. Un rebelde pero con causa, de ir más allá de lo establecido por el cine clásico americano, y modernizarlo. Y eso los franceses de la Nouvelle Vague lo apreciaron mucho.

Ray fue de los autores americanos del cine más modernos de su época, y tocando temas sensibles sobre la juventud, sus frustraciónes. Y no sólo en la ya mítica "Rebelde sin causa", si no en sus primeros films como "They live by night", o la excelente "Llamad a cualquier puerta", con el inmortal Bogart haciendo de abogado de un joven problemático acusado de asesinato.

Todos por aquí conocemos sus dos superproducciones a las órdenes de Samuel Bronston, rodadas en España, como son "Rey de reyes", y "55 días en Pekín".Esta última una película de aventuras para mí espléndida, donde Ray acabó de echar a perder su carrera, apareciendo perjudicado por el alcohol y las drogas, y siendo sustituido cuando quedaba por rodar un tercio de la película.

Para mí, "Más poderoso que la vida" es una de sus más brillantes películas. Una de sus joyas, donde hace un uso espléndido del color y del formato panorámico, del que fue un Maestro. Una película sobre las adicciones con un impresionante James Mason.

"En un lugar solitario", es la otra colaboración que hizo Bogart con Ray, y que resulta una de sus mejores películas, y de las más grandes interpretaciones de Bogart.

Y qué decir de "Johnny Guitar", mítico western en clave feminista, con otro elaboradísimo uso del color, y una de las películas favoritas de gente como Scorsese o Tarantino.

A mí la película que más me gusta de Ray es "Chicago, años 30", una propuesta inclasificable ( película de gángsters, melodrama romántico, musical) con un espléndido Robert Taylor demostrando que era mucho más que una cara bonita.

Y, como he mencionado, haciendo un uso del formato panorámico del que tomarían nota muchos cineastas que vendrían después (De Palma, Spielberg, Scorsese...).