Cushing

Ahí está, Alfonso!! Tú sí que sabes!!

Bravo compañero!! :))

Dejad paso al mañana

McCarey para mi es otro grande
Ya solo por dejado paso al mañana que es una obra maestra, pero tiene mas.
La pícara puritana
Tu y yo ( cualquiera se las dos versiones )
Sopa de ganso ( para mi la.mejor o entre las 3 mejores de los marx, que la de los hermanos Marx en el oeste es l aque más me gusta, jejejd)
Nobleza obligada
El buen sam, etc....

Ahí está, Riobravo59.

Ésa es la intención de mis posts. No quedarnos con lo de siempre, y recordar a Grandes Maestros como el que tú mencionas, Leo McCarey, que hoy ha quedado muy olvidado por la cinefilia.

Y, si no me equivoco, la cita que mencionas sobre McCarey es de Ford.

Y es que, en su época, tanto Lubistch como McCarey eran Dioses.

Un placer leerte compañero. Gracias por tus aportaciones.

Bien, Alfonso!!

Yo recuerdo que, cuando empecé a interesarme en serio por el cine, a primeros de los 90, Lubistch era Dios!

Y con el tiempo ha ido quedando relegado por los Ford, Hawks y Hitchcock.

Y está bien recordarlo, más que nada porque tiene películas excelentes de alta comedia como "Ser y no ser" o "El bazar de las sorpresas".

Con "El último" no te vas a arrepentir. Saludos.

Claro, es que Lubitsch es casi más recordado ahora por haber sido el maestro de Wilder que por sus propias películas, pero es que a McCarey ni se le menciona. Éste último también era uno de los más admirados, Welles o Ford le tenían en un pedestal. No recuerdo quien fue el que dijo "De todos nosotros, el mejor de todos es Leo, pero es el que mejor conocer a las personas".

Yo soy muy fan de lubistch, me encanta su cine, tengo casi todo lo editado de el.
Me apunto la de el último.

Ahí está, Riobravo59!!!

Leo McCarey!! Otro que se suele dejar de lado, cuando estamos hablando de uno de los más grandes.

Pero también Frank Borzage o Preston Sturges.

Pero bueno, que Lubistch, en su momento, era considerado el más grande por la mayoría de sus colegas. Me ha parecido muy acertado el que lo hayas mencionado.

Muchas gracias compañero!

Cushing, es cierto que Lubitsch es mucho menos recordado de lo que debería. Lo mismo que McCarey. Para mí, ambos están entre los 15 más grandes.

Claro, James Dundee. Ya lo dije una vez por aquí. Esto es un poco como la competición a ver quién la tiene más grande...jejejejeje

Pero sí que hay que tener en cuenta a los Maestros que abrieron caminos: Griffith, Stroheim, Vidor, Murnau...fueron los que abrieron el camino a los que mencionas RobiHitch.

Ésa es la importancia que tiene Murnau.

Como la que tiene Kubrick para el cine moderno con 2001, por ejemplo.

Gracias por comentar.

Me apunto la de Tabú
Y en cuanto al mejor director esto es lo de siempre va a gusto del consumidor yo prefiero decir el mejor de cada época no englobarlo como el mejor de todos los tiempos como en todo cada opinión es subjetiva
Me quedo con la lista de RobiHitch es muy representativa.

Ah, Riobravo59!! Y ojo con Lubistch, otro que por lo que veo, es uno de los grandes olvidados, y su figura fue fundamental en su época. En su momento, muchos de los que mencionáis por aquí (Wyler, Ford, Hawks, Hitchcock...y sobre todo Billy Wilder), lo tenían por ser el más Grande.

Bien por hacerlo mencionado, compañero!

Riobravo59: en realidad tanto Dreyer con Gertrud como Lang con Los crímenes del Dr Mabuse llegaron a trabajar hasta principios de los 60.

Y Lubistch murió en el 47, así que sólo puso trabajar hasta mediados de los 40.

En cuanto a Griffith, sus dos últimos películas sonoras demostraron que su época ya había pasado.

Otra cosa es Stroheim. Haces bien en mencionarlo, porque fue otro avanzado a su época. Y esto lo reconoció siempre Billy Wilder, que admiraba mucho su cine.

Pero con quien siempre quedará la duda es en cómo habría evolucionado la carrera de Murnau en el sonoro. Que, como digo, de entrada rechazaba.

Y lo demostró en Tabú. Una película muda en pleno inicio ya del sonoro. Un accidente de coche nos lo arrebató. Pero Tabú es una prueba de que era un Cineasta en plena forma, a la vanguardia expresiva del cinematógrafo.

Gracias por comentar, compañero.

Tú lo has dicho, Ran.

El cine no se podría entender sin la figura fundamental de Murnau.

Muchas gracias por pasar a comentar. Un placer.

Muchas gracias, RobiHitch!!

Al final se comprueba mi teoría: esto de ver quién es el más grande o el mejor, es muy relativo. Y son varios los que podrían perfectamente acceder a ése calificativo.

Lo que está claro es que la importancia de Murnau en la evolución del lenguaje cinematográfico es innegable.

Muchas gracias, Ángel Jesús!!

La carrera de Murnau, como la de Griffith, Stroheim y tantos otros pioneros, acabó tristemente demasiado pronto. Ojalá pudiéramos haber visto hasta donde habría podido llegar, como Lang, Chaplin, Dreyer, De Mille o Lubitsch, que trabajaron hasta los 50.

Sin duda fue una de las piedras angulares de los 20, hace poco revisioné Fausto y es espectacular.

Una edición en condiciones de Amanecer no estaría mal. Tengo la misma que Cushing, y jamás me funcionó, literalmente pagué por la carátula.

Yo también pondría a otros por encima, pero el cine no se podría entender sin su figura, ni sin películas como "Amanecer" o "Fausto", que bien podrían liderar cualquier lista. O la propia "Nosferatu" en lo que al cine de terror se refiere. Sin duda, otro de los imprescindibles.

Una colección estupenda, Cushing.
Gracias por el post.

Bonita colección la tuya :)
Fue un pionero y un gran director, pero pongo por encima a Chaplin / Lang / Hitchcock / Ford / Wyler / Wilder / Hawks / Kurosawa.

De los mas clásicos sin duda, otra gran colección Cushing :-).

Por ejemplo, Grissom!!

Y esto es lo que decía en otro Post: parece que casas como A Contracorriente se escudan en la excusa de que, como Resen ya ha sacado su edición "alegal", para qué se van a molestar ellos en hacer su propia edición en condiciones si luego no la van a vender.

Excusas!!

Yo tengo la de Resen, imagino que como más de uno, pero si AC nos saca una buena edición en condiciones de Amanecer, somos mayoría los cinéfilos que la vamos a comprar.

Y estamos hablando de una de las películas más fundamentales de toda la Historia del Cine.

Muchas gracias por comentar.

Pues, Alfonso, Murnau fue el Maestro de tu adorado Ford en TODOS los sentidos!

Ford admiraba a Murnau más que a nadie, y su cine, sobre todo Amanecer, fue el que más le influyó.

Te recomiendo la que dice el compañero jrruiz, El último, que es toda una proeza técnica, y con unos travellings y movimientos de cámara como no se habían visto antes. Y, como dice el compañero, sin utilizar rótulos!! Cuenta la historia sólo con imágenes.

Y tiene un plano calcado al que haría Christopher Nolan más de 80 años después en Origen!

Gracias por pasar a comentar.

Muy bien tirado, jrruiz!!

Y estoy muy de acuerdo contigo. El cine mudo alcanzó su máximo poder de expresividad visual. Y Murnau fue su máximo valedor.

Para mí, el único que puede rivalizar con él en el mundo es King Vidor, al que ya traté aquí en otro post. Vidor abrió, como Murnau, muchos caminos y vías expresivas en el cine.

Y Vidor fue una influencia total para gente como Kurosawa, Ozu, Bergman...y ya no digamos los americanos. Y Murnau estuvo ahí a la par!.

Y has mencionado muy acertadamente a Él último, que, en su momento, fue la película más importante del cine mudo, y a nivel técnico fue toda una revolución. Para hacernos una idea, como lo serían luego 2001, Star wars, Terminator 2, Parque Jurásico o Matrix.

El último es una de las más fundamentales obras del cine mudo. Yo diría que la más influyente para la gran mayoría de cineastas de la época.

Jrruiz, no sé cuánto hace que la has visto, pero yo la última vez fue hará un año, y tiene una secuencia onírica, en la que Emil Jannings, ve a la ciudad doblarse sobre sí misma y caerle encima como una amezadarora sombra gigantesca.....lo mismo haría Christopher Nolan en Origen!!

Me quedé petrificado!! Es un plano idéntico!! Y rodado 80 años antes!!

Sí la vuelves a ver fíjate. Te sorprenderá.

Un placer leer tu comentario. Muchas gracias!

Me encantaría que Divisa siguiese ampliando la colección Orígenes del Cine y, por ejemplo, editasen Amanecer.

Ufff aquí ya no Cushing, de murnau muy poco, amanecer y nosferatu.
Pero fue unos de la que emprendió la mecha del cine.

Pues bien podría ser el más grande.
Siempre he pensado que si el cine es el arte de contar historias con imágenes, el cine mudo era su mayor expresión. Y dentro del cine mudo, quizá sea Murnau el que mejor dominaba el medio. Como prueba de ello, creo que, en su madurez, es el cineasta que menos rótulos necesitaba insertar en sus películas, aparte de dominar e innovar el medio con todo tipo de técnicas.

Y, efectivamente, pese a ser la más famosa, "Nosferatu" no es su mejor película. Yo destacaría "El último", la desoladora caída y decadencia de un anciano portero de hotel al perder su puesto y su uniforme y, como consecuencia, su estatus social. Y, por supuesto, "Amanecer", donde, puede ser, que alcanzara la máxima expresión y destilación de su arte.

Efectivamente, JackBurton.

Kurosawa, como dice Alfonso LG, podría ser considerado el Cineasta más grande del cine.

Pero era también un currante del cine, con un compromiso artístico con el medio. Pero no iba de genio por la vida. Era muy pragmático.

Esto recuerdo que lo dijo Anthony Perkins en una entrevista, hablando de Welles y de Hitchcock, con los que había trabajado. Recuerdo que la frase de Perkins era: "tanto Welles como Hitchcock eran más pragmáticos de lo que la gente cree".

Ahora es que tenemos a muchos genios que quieren emular a Welles pretendiendo hacer una Obra Maestra antes de los 25 años, y te hablan de lo que han tenido que pensar y repensar tal o cual plano antes de rodarlo ;)

Bueno, JackBurton, te pasa como a una gran mayoría, y es lo que le decía al compañero. Muchas gente, de Murnau, sólo se ha quedado con Nosferatu y Amanecer.

Pues, yo personalmente, ahora que estamos con Excalibur y la fantasía épica, la de Fausto.

Un auténtico festín visual, muy espectacular. Tiene imágenes con efectos especiales que sorprenden incluso hoy día.

Y, sobre todo, te recomiendo Tabú. Como he dicho, una película muda rodada a contracorriente en pleno inicio del cine sonoro.

Murnau acabó harto de las intromisiones de la Fox con sus últimos películas, y se puso con este proyecto de manera independiente. La iba a codirigir junto a Robert Flaherty, el de Nanook el esquimal. En un principio iba a ser un documental sobre los habitantes de la Polinesia.

Pero no se entendieron, y Murnau hizo la película en solitario, financiándola de su propio bolsillo.

Ya te digo que es una película que te va a sorprender, por su modernidad y frescura. Y que demuestra que Murnau estaba en plena forma creativa en el momento en que murió en accidente de coche.

Gracias por comentar.

Me ha encantado la anécdota de Kurosawa. A veces no hay que buscar complejidad a las cosas. Es lo que hay, sencillo y simple o porque no queda otra. No todo tiene que ser un sesudo análisis jajaja

Muchas gracias Rafikispanish!

Ojo con la de City girl que es una maravilla. Y mucha gente la tiene olvidada (la sombra de Nosferatu o Amanecer es muy larga).

Gracias por comentar.